Numărul de reporniri și remake-uri de succes din industria cinematografică a scăzut drastic în ultimul deceniu, dar realizatorii continuă să urmărească reimaginarea poveștilor clasice. Reimaginarea de către Netflix a „The Haunting of Hill House” (care nu trebuie confundată cu „The House On Haunted Hill”) este cea mai recentă tradiție destul de nouă de adaptare a filmelor de groază clasice în seriale de televiziune de lungă durată. Nu este prima dată când Hollywood-ul încearcă să înțeleagă psihologia întunecată a romanului lui Shirley Jackson din 1959 și probabil că nu va fi ultima. Ce face această capodoperă gotică atât de durabilă?
Stephen Follows, un site care analizează statistici la box office, estimări că procentul de filme cu cele mai mari încasări care sunt repornite a scăzut de la aproximativ 18 la sută la 5 la sută începând cu 2005. Între timp, adaptările mici pe ecran ale filmelor clasice de groază au avut un succes diferit în industrie, dar de multe ori obțin aprecieri critice pe scară largă și generează fandomuri întregi. „Hannibal” al lui Bryan Fuller (bazat în mod vag atât pe cvadrilogia romanelor „Hannibal”, cât și pe mână de filme inspirate de acele cărți), de exemplu, a fost anulat de NBC după trei sezoane, dar nu înainte de a obține un cult rabid în urma și laude aproape universale din critici, conform Rotten Tomatoes . „Bates Motel” (o reinterpretare a „Psycho”-ului lui Hitchcock) a durat cinci sezoane pe A&E și a fost, de asemenea, lăudat de specialiștii din industrie, conform Metacritic . Este posibil ca alte emisiuni precum „Exorcistul” și „Armata întunericului” să nu fi generat același tip de buzz, dar demonstrează că tendința continuă să fie puternică.
(Avertisment: spoilere înainte!)
Romanul original al lui Jackson spunea povestea investigatorului paranormal Dr. John Montague și Eleanor Vance, un duo reunit poate de destin. Montague desfășoară un experiment la Hill House, omonim și presupus bântuit, colectând o cabală de oameni care au avut experiențe paranormale intense. Pe măsură ce testul continuă, Eleanor pare fie mai în acord cu întâmplările oculte din conac, fie că își pierde încet controlul asupra realității. Începe să creadă că este legată spiritual de casă. Când Montague nu mai simte că experimentul produce rezultate și că poate siguranța Eleanor este în pericol, Eleanor refuză să plece. Încercările sale de a o scoate din instalație eșuează lamentabil: Eleanor preia controlul unei mașini și se prăbușește într-un copac din apropiere, presupunându-se că se sinucide. Dar a fost posedată sau nebună tot timpul?
Limbajul lui Jackson de-a lungul întregii povești indică doar fenomene psihice, cu descrieri vagi ale evenimentelor spectrale reale care învață povestea mai condusă psihologic. Aceste scene înfricoșătoare sunt teoretic ușor de tradus într-un limbaj mai cinematografic și pot fi create fie prin efecte speciale ieftine, fie prin CGI mai moderne. Cele două roluri principale contrastează puternic și sunt pline de turnare, în timp ce personajele mai mici și mai comice completează ceea ce ar putea fi o distribuție completă. Și având atât elemente magice, cât și elemente psihodinamice în textul original, diferiți regizori pot juca cu teme și motive diferite, în funcție de interpretarea lor.
O versiune cinematografică a romanului din 1963, de exemplu, a fost lansată sub titlul „The Haunting”.
Regizat de iubitul autor Robert Wise (cel mai cunoscut pentru munca sa din „West Side Story” și „The Sound of Music”), filmul a provocat o mică agitație la lansare și a primit recenzii mixte, dar mai ales pozitive din partea criticilor, conform Metacritic . În rolurile principale, Julie Harris (care, la fel ca personajul ei, suferise de depresie clinică reală, conform Termenului limită ) ca Eleanor și Richard Johnson ca Dr. Markway (schimbat de la Montague), filmul menține tensiunea dintre elementele psihodramatice și de groază ale materialului sursă și a folosit efecte practice, inclusiv trucuri cinematografice în oglindă pentru a descrie casa ca fiind mai sinistră și un ton neliniștitor și ciudat. Producătorii au insistat să arate foarte puțină activitate supranaturală reală, afirmând că ceea ce este cu adevărat înspăimântător este necunoscutul. Alegerea de a face ciudățenia unui personaj secundar mai degrabă explicit decât implicit (așa cum se întâmplase în roman) a atras atenția asupra filmului, întrucât personajele gay erau o raritate în anii '60 - deși scenele care explorează această poveste de fundal au fost în cele din urmă tăiate. , conform cărții de teorie a filmului din 1995 „ Robert Wise în filmele sale: de la sala de ediție la președintele regizorului . ' În ciuda unor critici care au mustrat filmul pentru ritmul lent, acesta a câștigat totuși un cult în deceniile de după lansare și este acum apreciat ca un clasic al genului și este favoritul regizorilor stimați precum Martin Scorsese și Steven Spielberg. În 1990, cinefilii și Wise au respins decizia lui Ted Turner de a colora filmul (care fusese inițial alb-negru). Ei au descoperit că aceasta este o încălcare a viziunii inițiale a proiectului și au reușit în cele din urmă să blocheze încercarea, conform cărții de istorie a mass-media ' Transmiterea trecutului . '
Stephen King și Steven Spielberg au cochetat pe scurt cu ideea de a reface filmul la începutul anilor '90, dar diferențele creative dintre cei doi au dus la abandonarea proiectului: Spielberg a vrut să sublinieze elementele de acțiune, King a vrut să evidențieze groaza, potrivit LA Times . Miniseria „Roșu roșu” a lui King din 2002 are o asemănare cu „The Haunting”.
Deși termenul nu fusese popularizat la acea vreme, o repornire a „The Haunting” s-a conturat în cele din urmă în 1999.
Wes Craven a fost pe scurt atașat proiectului, dar a ales „Scream”, lăsând în schimb direcția lui Jan De Bont, cel mai bine cunoscut pentru munca sa în thrillere precum „Cujo” și „Basic Instinct”. În ciuda unei distribuții pline de stele, care a inclus actori respectați, precum Catherine Zeta-Jones, Liam Neeson, Owen Wilson și Lili Taylor, filmul a fost larg criticat pentru reinventarea sa, evident evidentă, a mitului „The Haunting”, care a abandonat aspectele emoționale și intelectuale. a romanului în favoarea secvențelor CGI baroce și suprasolicitate și a scenelor de urmărire orientate spre acțiune cu fantome și demoni puternic stilizați. Această „bântuire” a rescris, de asemenea, concluzia (posibil în speranța de a înființa o continuare?) Cu Eleanor (interpretată de Taylor) pierind într-un asalt spectral și spiritul ei urcând spre ceruri. Din motive opuse, această versiune a „The Haunting” a câștigat, de asemenea, un cult. Adesea redat la televiziunea prin cablu la sfârșitul nopții la începutul și mijlocul anilor 2000, filmul a câștigat aprecierea ca un clasic al taberei din anii '90, cu estetica idiosincratică a noului mileniu în plină dezvoltare pe deplin afișat. În ciuda criticilor aproape universale, Roger Ebert era confuz un mare fan al filmului .
„The Haunting of Hill House” a primit, de asemenea, tratamente pentru etapa din 1963 (co-scris de F. Andrew Leslie) și 2015 (ca o colaborare cu Sonia Friedman Productions și Anthony Neilson). Versiunea din 2015 a fost interpretată la Liverpool Playhouse din Anglia și a fost regizată de Melly Still , potrivit Broadway World .
„Este o poveste de fantome acoperită de groază și, la fel ca toate poveștile de groază, joacă în temerile noastre, dar nu cu un fior în siguranță: scrierea ne conduce să experimentăm piesa din conștiința personajului principal și probabil că suntem mai aproape de fragilitatea și nesiguranța sa decât am vrea să credem ”, a spus Still Broadway World , explicând recursul textului original. „Efectul este atât neliniștitor, cât și captivant.”
Acum, „Haunting of Hill House” de la Netflix urmează să debuteze pe serviciul de streaming în această lună. Conduse de Mike Flanagan (cel mai cunoscut pentru munca sa la „Hush” și „Oculus”), unii au speculat deja că această serie va fi ” reinventează groaza . ' Deși un trailer nu dezvăluie prea multe despre direcția viitorului spectacol, Flanagan a rescris „The Haunting of Hill House” pentru a prezenta o întreagă familie de descendenți Hill House ca protagoniști.
Flanagan a descris romanul lui Jackson ca „o poveste umană cu adevărat complexă, care se întâmplă să fie înfășurată în pielea groazei”. conform Elle . Notând decizia de a produce această ultimă iterație ca emisiune TV, Flanagan a explicat că „În 90 de minute, poți scăpa de trei sau patru ori de speriat oamenii. Pentru așa ceva, peste 10 ore, regulile sunt foarte diferite. Vreau să construiesc un sentiment de tensiune și să-l susțin cât mai mult timp posibil.
Este greu de spus ce stil va adopta noul spectacol, dar trecutul lui Flanagan atât cu teroarea psihologică (ca în adaptarea sa excelentă pe Netflix a lui „Jocul lui Gerald” a lui Stephen King), cât și mai multe emoții orientate spre sperietură (ca în „Ouija: Origin” of Evil ') înseamnă că seria ar putea merge într-una din multele direcții.
„[Este mai mult decât] o groază simplă ... [este] de asemenea o dramă de familie” Flanagan a declarat pentru Digital Spy . Și amândouă luptă pentru locul întâi. ... Și am crezut că, pentru cineva ca mine, ar fi o modalitate uimitoare de a intra în poveste și, de asemenea, aș vrea să mă uit la asta. '
Recenziile timpurii ale noii serii au fost pozitive. Criticul de la Hollywood Reporter, Daniel Fienberg, de exemplu, a găsit echilibrul realizat de Flanagan în serie ca fiind remarcabil.
„Oferirea unor frisoane mult mai mari, deși poate cu mai puțină distracție escapistă, este înfiorătorul înlocuitor al lui Netflix din octombrie„ The Haunting of Hill House ”, unul dintre cele mai eficiente și mai susținute exerciții de acest tip încercate vreodată pentru micul ecran. scrie Fienberg . '' The Haunting of Hill House '' ... este adesea înfricoșător ca iadul și are suficientă nuanță centrată pe caracter pentru a duce spectatorii până la capăt - chiar dacă unele dintre sperieturile viscerale se elimină cu mult înainte de concluzie. '
În cele din urmă, natura multiplă a magnum opusului lui Jackson a determinat artiștii vizuali să exploreze paginile cărții pe ecran și pe scenă. O poveste de patologie mentală care se amestecă cu tradiția mistică, deschiderea textului original permite realizatorilor și dramaturgilor să-și caute propriul sens și stil.
Rămâne de văzut dacă această ultimă adaptare va deveni la fel de durabilă ca povestea lui Jackson sau filmele ulterioare și dacă vom vedea adaptări ulterioare în viitor, este, de asemenea, o întrebare. Se pare că unele povești cu fantome nu mor niciodată.
[Foto: Netflix]
